En la era digital, una obra maestra no necesita estar colgada en el Louvre para captar la atención del mundo. Las redes sociales han desestabilizado los modelos tradicionales de acceso en el mundo del arte, permitiendo la democratización de las obras que antes solo se veían en museos y galerías, y difuminando la línea entre lo local y lo global. La exposición para los artistas hoy va más allá de esos espacios para ganar reconocimiento y les da a los artistas emergentes la oportunidad de competir en igualdad de condiciones con los ya establecidos, haciendo el juego más justo.
Los videos cortos permiten a los artistas mostrar procesos, revelar los detrás de escena e interactuar con el público en tiempo real. Las tendencias artísticas, desde pinturas con resina hasta “pinturas pobres” y creaciones asistidas por IA, alcanzan su punto máximo y evolucionan a velocidades vertiginosas. Un ejemplo notable es el trabajo de la artista Nina Pandolfo, quien se ha destacado en las redes sociales integrando grafismos y personajes en una estética única que alcanza millones de seguidores y ahora llega a grandes exposiciones.
Ejemplos como “TeamLab Borderless”, el primer museo de arte digital en Tokio que ganó popularidad global en parte gracias a los videos compartidos en TikTok, y artistas como Emma Chamberlain, quienes se hicieron virales en la plataforma antes de atraer la atención de museos y galerías, son solo el comienzo.
¿Qué hace que una obra de arte se vuelva viral?
La capacidad de identificación, la posibilidad de compartir y el impacto emocional de la obra juegan papeles importantes. El arte que aborda experiencias colectivas, como memes, remix o piezas culturalmente relevantes, tiende a resonar. Los algoritmos, por supuesto, son los curadores no celebrados de nuestra época. La página “Para ti” de TikTok, la pestaña Explorar de Instagram y los tableros de Pinterest crean cámaras de eco que amplifican estilos, colores o temas específicos. Los artistas que descifran el código, intencionalmente o por casualidad, se ven catapultados a los reflectores.
Al estar bajo los reflectores, los artistas también logran moldear la relación con su audiencia y construir una comunidad alrededor de su obra. Los seguidores pueden dar “me gusta”, compartir, comentar e incluso comprar una obra de arte directamente a través de las redes sociales. Esta nueva dinámica de interacción entre creador y público amplía las formas de compromiso. A pesar de los innumerables beneficios, también presenta desafíos, pues se sigue el principio de que, además de ser artistas, es necesario autopromoverse y, al recibir retroalimentación inmediata sobre su obra, esto puede minar el potencial creativo.
El ciclo de la influencia
Los momentos virales con frecuencia atraviesan hacia el mundo físico. Tome, por ejemplo, el trabajo de Beeple, cuyas creaciones digitales no solo se volvieron virales, sino que también rompieron récords en subastas. Por otro lado, los espacios de arte tradicionales se están adaptando a la tendencia “instagramable”.
Las exposiciones en museos ahora incluyen con frecuencia instalaciones amigables para selfies, campañas de hashtags y experiencias de realidad aumentada para atraer a públicos más jóvenes. Esto queda muy claro en el Museo NFT de Seattle, que exhibe obras digitales y usa la tecnología para dar vida a esas piezas.
Aunque la viralidad ofrece oportunidades sin precedentes, no está exenta de trampas. La presión para crear pensando en los algoritmos puede sofocar la creatividad, reduciendo el arte a una búsqueda formulada de “me gusta” y compartidos. La naturaleza efímera de las tendencias en internet también puede llevar al agotamiento de los artistas, quienes necesitan reinventarse constantemente para mantenerse relevantes.
Además, la mercantilización del arte, como se ve en los NFTs y las colaboraciones con marcas, plantea preguntas sobre la autenticidad y el valor del arte más allá de los términos monetarios. ¿Pierde una obra de arte su significado cuando está diseñada principalmente para volverse viral, o cuando su venta se convierte en el único objetivo?
A pesar de estos desafíos, la intersección entre arte y redes sociales guarda un potencial increíble. Las plataformas están promoviendo intercambios interculturales, exponiendo al público a perspectivas globales y dando espacio a voces marginadas. También están redefiniendo lo que significa ser un artista en el siglo XXI, mezclando creatividad con emprendimiento, habilidad tecnológica y construcción de comunidades.
El próximo Van Gogh tal vez no sea descubierto en una tranquila ciudad europea, sino en tu feed de TikTok, pintando en vivo para una audiencia de millones. Y quizá esa sea la parte más emocionante: un futuro donde el arte pertenece a todos, accesible, identificable y bellamente caótico, como debería ser.
