Durante mucho tiempo, la memoria popular del forró giró en torno a nombres masculinos consagrados. Pero quienes viven el día a día de las fiestas, los escenarios, las radios y las políticas culturales saben que esa historia jamás pudo caber en un guion tan limitado. El documental A História das Mulheres no Forró, dirigido por Igor Marques, fundador de Igoarias Musicais y cofundador del portal Embrazado junto a GG, entra justamente en ese punto ciego. La película cambia la perspectiva y destaca a artistas cuyas trayectorias fueron minimizadas o directamente ignoradas con el tiempo.
Disponible gratuitamente en YouTube, el filme recorre casi un siglo de participación femenina para mostrar que, mientras la narrativa oficial seguía reducida, las mujeres del forró componían, creaban, organizaban, tocaban y luchaban. Y que sin ellas, el género simplemente no existiría tal como lo conocemos.
El documental abre espacio para artistas fundamentales de Rio Grande do Norte —voces que marcaron épocas, pero rara vez aparecen en primer plano.
Entre ellas está Ademilde Fonseca, reconocida en todo Brasil como la “reina del choro” – Choro es uno de los géneros musicales más antiguos de Brasil. Mucho antes de ese título, ya en la década de 1950, grababa repertorios vinculados al baião y al coco, trazando caminos musicales que más tarde serían absorbidos por el universo del forró. Ese movimiento pionero abrió puertas para otras intérpretes en una industria dominada por hombres en contratos, repertorios y programación radial.
Otra figura destacada es Hermelinda Lopes, integrante del Trio Mossoró, que llevó la música del sertón potiguar al circuito nacional y luego construyó una carrera solista llena de identidad.
Además de recuperar trayectorias históricas, el documental mira hacia la escena actual. Anne Louise, de Roraima, por ejemplo, es la primera acordeonista profesional del estado, y comenzó su carrera enfrentando situaciones que deberían ser simples, pero no lo fueron.
En la entrevista, recuerda momentos en los que técnicos de sonido pedían hablar con “el hombre de la banda”, como si ella no fuera la música principal. Aun así, Anne ya compartió escenario con Duda Beat, Marina Sena y João Gomes, y protagonizó un musical sobre la forrozeira Marinês. Según ella, la experiencia consolidó su identidad.
“Fue un proceso que me ayudó a entender quién soy dentro del forró.”
En esta misma línea de renovación aparece Joyce Alane, pernambucana que viene firmando reinterpretaciones frescas y respetuosas de clásicos del forró, especialmente en su álbum Casa Coração. Colabora con artistas como João Gomes y Dorgival Dantas, situando el forró en diálogo con la nueva MPB.
En conversación con MashUp, Igor Marques contó que todo comenzó con una incomodidad personal: su propio repertorio forrozeiro estaba compuesto mayoritariamente por hombres. Al buscar referencias femeninas en internet y encontrar un vacío, entendió que había una urgencia y una oportunidad.
Según él: “Cuando me di cuenta de eso, noté que incluso buscar ‘Mujeres en el forró’ en internet no reflejaba su verdadera presencia en la historia del género. Ya tenía ganas de producir videos más largos para Igoarias, así que tomé este escenario como una oportunidad para sumergirme en una investigación que exigiera más tiempo y dedicación.”
Durante el rodaje, algunos momentos fueron especialmente reveladores, en particular los que contradicen la narrativa oficial del forró. Uno de ellos fue presentado por el músico Caçapa: “Me sorprendió saber que mujeres ya grababan xote, baião, coco y toada antes incluso de que Luiz Gonzaga ingresara a la industria fonográfica. Las historias de Stefana de Macêdo y del dúo Xerém y Tapuya me abrieron un mundo. Que esa información haya sido borrada durante años dice mucho sobre cómo invisibilizamos la contribución femenina.”
Otra figura que lo impactó fue Doña Joana Alves, una referencia nacional en la preservación del forró y una de las voces fundamentales para que el género fuera reconocido como Patrimonio Inmaterial de Brasil por el IPHAN en 2021.
““Ella [Dona Joana] dedicó toda su vida a la cultura del forró, construyendo puentes, articulando políticas y uniendo comunidades. Es un trabajo enorme, que aún no ha recibido el reconocimiento que merece.”
Durante su investigación, Igor identificó más de 110 mujeres vinculadas al forró, un número que él considera apenas la superficie. La película muestra justamente esa abundancia: mujeres componiendo, produciendo, creando arreglos, investigando, organizando festivales, preservando la memoria y abriendo camino para nuevas generaciones.
Más que reunir historias, el documental realiza un gesto de reparación. Reordena la estantería de la historia y devuelve a estas artistas el lugar que siempre les perteneció. Valora a quienes innovaron, resistieron y permitieron que el forró cruzara décadas, estados, fronteras y ciclos culturales.
