Já na sua mais recente exposição Escombros Ecoantes, apresentada no MU.SA - Museu das Artes de Sintra, Ticiano explorou o conceito de arruinamento como uma metáfora do nosso tempo. Durante quatro anos de pesquisa, coletou materiais de fábricas abandonadas para criar esculturas e assemblages que lidam com o ciclo de criação e destruição. Ele explica: “Escombros Ecoantes” surgiu de uma reflexão sobre a fragilidade do nosso mundo atual. Vivemos tempos desafiadores, marcados por crescentes tensões globais que expõem as fissuras da nossa sociedade. Esse contexto de declínio me levou a me conectar com os processos de arruinamento, encontrando nas ruínas industriais um reflexo simbólico desse colapso civilizacional. Uma das descobertas mais marcantes ao longo desse processo foi perceber que, à medida que me aprofundava nesse universo, encontrava cada vez mais questões filosóficas e existenciais que se conectam com as grandes problemáticas do nosso tempo. As ruínas, quando verdadeiramente escutadas e refletidas, têm muito a nos ensinar. Elas revelam uma perspectiva única sobre a complexidade do mundo e do ser humano, e quem se permite essa escuta sai, sem dúvida, mais enriquecido, com uma compreensão mais profunda da realidade que nos cerca. As obras que compõem a mostra foram feitas com materiais recolhidos nas indústrias abandonadas da Margem Sul, em Portugal e essa série de trabalhos recebeu o título 'Renascendo entre Escombros: Crónicas sobre um Mundo à Deriva'. A exposição constrói uma narrativa que reflete sobre decadência e transformação, explorando conceitos como Entropia e Sintropia, além das tensões entre o Antropoceno e o Simbioceno. Os ensinamentos que emergem do silêncio das ruínas buscam provocar uma reflexão sobre as questões sociais, ambientais e políticas que atravessam nossa sociedade. Trata-se de uma maneira de questionar a resistência e a fragilidade, a permanência e a efemeridade, convidando o espectador a refletir sobre o ciclo constante da vida e da morte. No fundo, 'Escombros Ecoantes' é uma crônica atemporal, onde passado, presente e futuro se misturam. As histórias adormecidas nas ruínas tornam-se metáforas poderosas de transformação e resiliência. A exposição convidou o espectador a ouvir o eco desses escombros e refletir sobre o impacto das nossas escolhas no mundo que habitamos, desafiando-nos a repensar o nosso lugar nesse fluxo contínuo da existência.”

Além de dialogar com o passado e o presente, Ticiano usa sua arte como ferramenta de crítica social. Em Arrenda-se T0, uma de suas performances mais impactantes, ele recriou um microapartamento e o colocou à venda em locais icônicos de Lisboa, como a Praça do Rossio, denunciando a crise habitacional. “Foi uma provocação direta. O preço do aluguel era absurdo, mas não muito diferente do que vemos na realidade. A reação das pessoas foi essencial para o trabalho.”

Durante a performance, o artista encarnou um corretor de imóveis que tentava “alugar” o espaço por 1.800 euros, destacando a banalização da especulação imobiliária. O ato não foi autorizado pelas autoridades, o que intensificou sua potência disruptiva. “A nível pessoal, essa combinação de arte e atuação foi um grande desafio. Sou uma pessoa naturalmente tímida e introvertida, e me expor dessa forma, encenando em um espaço público, foi um exercício de superação pessoal. Não apenas pela performance em si, mas por me colocar em uma situação desconfortável, onde a interação direta com o público gerava reações inesperadas. Arrenda-se T0" foi mais do que uma simples obra de arte; foi uma experiência profunda, tanto pessoal quanto coletiva, que me desafiou a ultrapassar os meus próprios limites e a utilizar a arte como um veículo poderoso para fomentar discussões urgentes e pertinentes sobre questões sociais.”

MashUp: A relação entre arte e espaço público está muito presente no seu trabalho. Como a arte pode transformar a relação das pessoas com a cidade e qual o papel dela na preservação da memória coletiva?

Ticiano: Eu acredito que a arte tem o poder de gerar transformações no modo como as pessoas se relacionam com a cidade, mas não vejo a arte como algo que por si só transforme de forma imediata. O que ela faz é propor caminhos, novas formas de olhar e de perceber o espaço urbano. Quando a arte se insere no espaço público, ela cria uma oportunidade para que as pessoas se envolvam de maneira mais profunda com o ambiente que habitam, estimulando uma reflexão sobre a cidade e a própria dinâmica social que a atravessa.

Quanto à preservação da memória coletiva, vejo a arte como uma ferramenta potente, pois ela pode materializar e eternizar histórias, sentimentos e questões que fazem parte de um determinado tempo e lugar. A arte pode ser uma forma de documentar o que é esquecido ou invisibilizado pela história oficial, funcionando como um ponto de encontro entre o passado, o presente e as gerações futuras. Ao interagir com o espaço público, a arte se torna parte dessa memória, transmitindo e preservando experiências, valores e reflexões que ajudam a construir o tecido social de uma comunidade.

O trabalho de Ticiano Rottenstein não é sobre nostalgia, mas sobre reinvenção. Ao transformar os restos do mundo industrial em esculturas e instalações, ele propõe uma nova forma de olhar para o que foi descartado. “Minha arte não é só sobre decadência, mas sobre possibilidades. Acredito que, mesmo no colapso, há espaço para reconstrução. Transformo destroços em narrativas visuais, ressignificando o que foi deixado para trás. Meu objetivo não é apenas evidenciar o colapso, mas revelar o que pode renascer dele."

A chegada da paternidade também fez com que sua arte se tornasse ainda mais reflexiva sobre a fragilidade e o futuro, acrescentando uma dimensão mais pessoal e urgente à sua crítica social e à sua busca por transformação.“Minha prática sempre teve uma conexão com os aspectos mais fundamentais da existência humana, como a transitoriedade, o luto e a transformação, mas a paternidade ampliou isso. Tornou-se impossível não pensar na vulnerabilidade e na fragilidade do mundo ao meu redor, especialmente ao considerar o futuro das gerações mais jovens.”

Entre ruínas e memórias, sua obra nos lembra que o passado não desaparece — ele se transforma, deixando vestígios para que novas histórias possam emergir. Cada detalhe, cada fragmento ressignificado, carrega uma narrativa única, refletindo não apenas a passagem do tempo, mas também a força da arte como ferramenta de questionamento e transformação.

Curiosidades

Se pudesse colaborar com qualquer artista, Ticiano escolheria Berlinde De Bruyckere e Anselm Kiefer, que exploram a fragilidade humana, a memória coletiva e a devastação, temas centrais em sua obra.

Uma das reações mais inusitadas ao seu trabalho foi alguém afirmar que sua arte “dava medo, mas de um medo bom, como se fosse uma experiência de transformação”, algo que o fez refletir sobre como a arte pode provocar desconforto e reflexão. “Essa percepção me fez repensar o verdadeiro papel da arte. Na minha visão, a arte não é apenas algo que deve agradar ou entreter, mas algo que deve questionar, provocar e gerar uma reflexão genuína. A arte tem o poder de abalar certezas, de desestabilizar nossa visão do mundo e nos obrigar a olhar para as coisas de uma perspectiva diferente. Esse "medo bom", que pode parecer desconfortável à primeira vista, é, na verdade, a semente da transformação, um catalisador de mudanças pessoais e coletivas. Quando somos confrontados com algo que nos desestabiliza, é justamente nesse momento que temos a oportunidade de crescer, de entender o mundo de uma forma mais complexa e de mudar nossas percepções sobre ele. Com o tempo, passei a abraçar mais essa ideia de que a arte deve incomodar, que ela tem a capacidade de nos tirar do lugar comum e nos empurrar para territórios inexplorados. Se ela provoca estranheza, desconforto ou medo, talvez isso seja um sinal de que estamos sendo tocados em algo profundo, algo que precisa ser questionado. A arte, para mim, tem a função de gerar um impacto, de ser um agente de transformação – e, muitas vezes, essa transformação começa com uma sensação de medo, porque é exatamente aí que moram as grandes mudanças.”

O conselho mais estranho que já recebeu foi para simplificar suas ideias e torná-las mais agradáveis ao público, algo que reforçou ainda mais sua crença de que a arte deve desafiar, questionar e provocar mudanças. “A arte, para mim, não precisa ser simplificada ou "agradável" no sentido convencional. Sua função é provocar, questionar, desconstruir e, muitas vezes, nos desafiar a ver o mundo sob novas perspectivas. Esse conselho me fez refletir sobre como, às vezes, as expectativas em relação ao público podem querer reduzir a complexidade e a profundidade da arte para algo mais "digerível" e fácil de entender. No entanto, ao invés de me sentir desencorajado ou frustrado, essa sugestão apenas reforçou a minha crença de que a arte não precisa, e nem deve, ser simplificada para se encaixar em padrões pré-estabelecidos. A verdadeira arte muitas vezes carrega complexidade, tensão e até desconforto, e é justamente nesse lugar onde as transformações mais profundas acontecem.”

PURO SUCO DA ARTE

Ticiano Rottenstein: Ruínas e Destroços se Transformam em Memórias e Arte

Karine Mageste: Entre Memória e Ficção Científica Copiar

Ela Marte: Psicologia, Arte e a Expressão do Inconsciente